Viñetaria, genealogías feministas del cómic

Conferencia 1 (Elisa McCausland & Diego Salgado). Título: Del sufragio a la segunda ola feminista: Ilustradoras, profesionales de la viñeta, autoras de cómic. Texto descriptivo: Más allá de la presencia más o menos significativa de creadoras a lo largo de la historia del cómic, se puede trazar una genealogía de pensamiento en marcha a través de sus viñetas que nos habla de la eclosión del feminismo en los tiempos pioneros de la ilustración y la tira de prensa, y la consolidación del movimiento durante el feminismo de segunda ola y la aparición del cómic underground y alternativo para adultos. En ese periodo, las artistas adquieren por vez primera plena conciencia de las posibilidades expresivas del medio para hablar en primera persona, sin intermediarios, de sus inquietudes y su papel en la sociedad. La conferencia analiza la complejidad de ese viaje desde la introducción progresiva de las artistas en la historieta comercial publicada en revistas y periódicos generalistas y, más tarde, en las cabeceras dedicadas en exclusiva al cómic, hasta su emancipación fuera del sistema. Figuras como Beatrix Potter, Machiko Hasegawa y Marjorie Henderson Buell son demostrativas de que una forma de empoderamiento esencial en el marco del capitalismo de mercado pasó por la independencia económica y el control absoluto sobre la publicación de sus creaciones. Por su parte, Lou Rogers y Nina Allender ejemplifican cómo el posicionamiento explícito a favor del sufragismo podía combinarse con una presencia exitosa en medios generalistas, donde no renunciaron a su activismo. Todo cambia a partir de la publicación a principios de los años setenta en Estados Unidos de Wimmen’s Comix, Twisted Sisters, Tits & Clits y otras cabeceras underground. En ellas, Trina Robbins, Aline Kominsky, Diane Noomin y otras historietistas dan cuenta de una visión del cómic en primera persona y desde posiciones feministas explícitas, que tendrá alcance internacional y, con el tiempo, constituirá el espejo en el que se reflejarán las autoras del siglo XXI a través de Internet y el formato de la novela gráfica. Conferencia 2 (Elisa McCausland & Diego Salgado). Título: Género y géneros: Autoras contemporáneas y el cómic de aventuras, terror y ciencia ficción. Texto descriptivo: Conseguida en lo posible a lo largo de los últimos años la visibilidad de las autoras en un ámbito artístico como el del cómic de nuestro país, marcado por la precariedad y el exceso de publicaciones, toca ahora preguntarse por las codificaciones que han definido esa presencia. Los Premios Nacionales otorgados desde 2018 a Ana Penyas, Cristina Durán, Bea Lema, Candela Sierra e Irene Márquez, así como las preferencias de la crítica y la academia en esa misma línea, han servido al objeto de destacar títulos interpretados habitualmente en base a conceptos como la autoría, el intimismo, la cotidianidad, y la autoficción en clave humorística y dramática, que sitúan a las autoras de cómic en un estatus tan prestigioso en apariencia como limitado en la práctica de cara a la industria y los lectores y lectoras. Esta conferencia aspira a poner en valor el trabajo de autoras contemporáneas de cómic que han apostado por géneros comerciales y han logrado, no solo reinterpretar muchos de sus mecanismos y llamar la atención del sector a nivel internacional, sino llevarlos a su propio terreno creativo, redefiniendo lo que entendemos a día de hoy como autoral. Entre las artistas abordadas, Carla Berrocal y Ana Miralles (cómic de aventuras), Emma Ríos (ciencia ficción), María Llovet (terror), Teresa Valero (noir), Anabel Colazo (fantasía weird), y Belén Ortega y Natacha Bustos (superhéroes). Los trabajos de todas estas autoras coinciden en su exploración sin complejos ni fórmulas preestablecidas de los registros citados. De sus obras se deriva así un efecto de extrañamiento que redunda en una idiosincrasia evidente de sus propuestas, más allá de su adscripción inicial a las codificaciones industriales…